Paradiso Artificiale

CARTOLINE DALL'INFERNO

2010-01-19T13:47:00.010+01:00

"Cemento armato.Niente cartoline per i giapponesi, niente monumenti, niente chiese antiche, niente Colosseo. solo cemento armato.Da Casalbruciato, a Pietralata, poi scendendo giù per la Tiburtina, fino a San Basilio; poi da nord, verso Fidene e Primaporta. La vera Roma è questa..."

Il 20 giugno la prima di "Camera Oscura"

2009-06-16T13:44:00.012+02:00

“Camera Oscura” è un noir di 15 minuti partorito dalle folli menti di Luca Imperiale, Ermete Ricci (che poi firmerà la regia) e Alessandro Signorini. E’ la storia di Leòn, fotografo arrogante e narcisista, fotografo investigativo, di quelli che vendono scatti rubati a mogli fedifraghe: mogli di politici, medici, insomma gente dell'alta società. Sognava una vita d’artista ma il suo sogno è naufragato, insieme con la sua anima il giorno in cui la sua ragazza, Adele, è scomparsa in circostanze misteriose. Da quel giorno Leòn vive in un mondo dove tra droga, sogni e “visioni” sente la vita scorrergli affianco. Il jazz, l’arte sono solo apparizioni sfocate tanto quanto i suoi sogni e la sua vera ossessione: Adele! Un miraggio che appare e scompare.
Un giorno Leòn riceve una telefonata da un committente ignoto che gli da un orario e l’indirizzo di un albergo a cui presentarsi per documentare un incontro molto importante. Solleticato dalla curiosità e in bolletta, accetta l’incarico. Ma durante l’incontro un uomo ed una donna in atteggiamento tutt’altro che complice, vengono uccisi. Leòn fotografa i corpi delle vittime ma non riesce a vedere l’assassino. Comincia una ricerca della verità che lo porterà a dover scagionare se stesso dalle accuse dello scaltro ispettore Bernardi: un viaggio nella post-modernità romana tra ricordi e scoperte monumentali durante il quale Leòn avrà l’arduo compito di indagare sul mistero dell’omicidio al quale ha assistito la cui soluzione finirà per renderlo libero.
Una storia complicata ed intrigante destinata ad essere girata (grazie anche all’impegno della T.A.E. Ricci, una piccola produzione familiare) sotto l’occhio vigile del produttore esecutivo Sabrina Lumicisi.
La scelta dell’interprete di Leòn ricade inizialmente su Filippo Timi che però rifiuta a causa di di altri impegni lavorativi. A quel punto, sotto indicazione della casting si conviene che il volto giusto è quello di Fabio Ghidoni (l’Alex mortificato dai copioni ne “I Cesaroni” e l’esilarante Cassio del mediocre “Iago”) che accetta senza indugi dopo aver letto la sceneggiatura. Il resto del cast mette insieme attori discreti che vengono dalla televisione e con qualche esperienza cinematografica alle spalle: Fabrizio Buompastore ( l’ispettore Bernardi, “La squadra” e “Distretto di polizia”) , Daniele Grassetti ( Filippo Scanetti, “Il bosco fuori” di Gabriele Albanesi), Beatrice Orlandini (Irene Loi, “La velocità della luce” di Andrea Papini) e infine Anita Tenerelli (Adele Mattei) attrice teatrale con qualche apparizione nel cinema. Un cast di tutto rispetto per un cortometraggio autoprodotto che in campo tecnico si affida alle ottime prestazioni della troupe del Service “4 you video” ed in particolare all’occhio esperto di Marco De Marco come direttore della fotografia.
Le riprese sono state effettuate dal 1 al 5 marzo a Roma, tra Piazza Vittorio, il Pigneto e via della Magliana. Per la scena della fabbrica abbandonata è stato necessario ricostruire all’interno di uno degli ambienti un vero e proprio laboratorio scientifico!
Alla fine la storia ha trovato una trasposizione cinematografca: ci sono differenti versioni sul suo significato: a qualcuno piace pensare che si parli di viaggi spazio-temporali , qualcun altro è affascinato dall’idea di percorrere per 20 minuti i meandri di una mente disturbata.Camera Oscura non è soltanto un noir insolito e spiazzante: è una profonda riflessione sulla necessità di accettare se stessi (e il proprio passato). La verità è che non c’è una versione giusta: la storia si presta a molteplici interpretazioni e il corto può lasciare attoniti dopo la prima visione. Niente di trascendentale perché ci sono alcuni passaggi che nemmeno gli stessi sceneggiatori hanno ben chiari! Scherzi a parte, Luca Imperiale, uno degli ideatori della storia, sta scrivendo un prequel/sequel di questo cortometraggio ancora più contorto ambientato ai tempi della scomparsa di Adele. E’un progetto a lungo termine, che a detta del suo autore potrebbe sfociare in un lungometraggio diretto da lui stesso… ma è ancora presto per parlarne!

JIM CARROLL'S THE BASKETBALL DIARIES

2009-01-08T03:01:00.015+01:00

Patti Smith and Jim Carroll

There will always be a poem
I will climb on top of it and come
In and out of time,
Cocking my head to the side slightly,
As I finish shaking, melting then
Into its body, its soft skin
--Jim Carroll, "Poem"
from Void of Course (1998)

Jim Carroll (born James Dennis Carroll, August 1, 1950 in New York City) is an author, poet, autobiographer, and punk musician. Carroll is best known for his 1978 autobiographical work The Basketball Diaries, which was made into the 1995 film of the same name with Leonardo DiCaprio as Carroll.

Raised in New York City and of Irish descent, Carroll attended Roman Catholic grammar schools from 1955 to 1963. In fall 1963, he entered public school, but was soon awarded a scholarship to the elite Trinity School (a private school). He entered Trinity High School in 1964.

Apart from being interested in writing, Carroll was an all-star basketball player throughout his grade school and high school career. He entered the "Biddy League" at age 13 and participated in the National High School All Star Game in 1966. During this time, Carroll was living a double life as heroin addict who prostituted himself to afford his habit. By age 15, Carroll was using heroin, but was also writing poems and attending poetry workshops at St. Mark's Poetry Project.

Carroll attracted the attention of the local literati, and published his first book, Organic Trains, at age 17. Several of his poems have been published in such magazines as Paris Review and Poetry. In 1970, his second collection of poems, 4 Ups and 1 Down was published, and he started working for Andy Warhol. At first, he was writing film dialogue and inventing character names; later on, Carroll worked as the co-manager of Warhol's Theater. Carroll's first above-ground publication, the collection Living At The Movies, was published in 1973.

In 1978, Carroll authored The Basketball Diaries, an autobiographical book concerning his life as a teenager in New York City's hard drug culture. Diaries is an edited collection of the diaries he kept between the ages of twelve and sixteen, detailing his sexual experiences, high school basketball career, and his addiction to heroin, which began when he was 13.

Also in 1978, Carroll formed The Jim Carroll Band, a New Wave/punk rock group, with encouragement from Patti Smith. The band was formerly called Amsterdam, based in the San Francisco Bay Area. The musicians were Steve Linsley (bass), Wayne Woods (drums), Brian Linsley and Terrell Winn (guitars). They released a single "People Who Died", from their 1980 debut album, Catholic Boy; the album featured contributions from Allen Lanier and Bobby Keys. The song appeared in the 1982 blockbuster film E.T., as well as 2004's Dawn of the Dead, and was covered by John Cale on his Antártida soundtrack. Later albums were Dry Dreams (1982) and I Write Your Name (1983), both with contributions from Lenny Kaye. Carroll has also collaborated with musicians Lou Reed, Blue Öyster Cult, Boz Scaggs, Ray Manzarek of The Doors, Pearl Jam, and Rancid.

In the mid-1980s, Carroll returned to writing full time and began to appear regularly on the spoken word circuit. Since 1991, Carroll has performed readings from his unfinished first novel, tentatively titled The Petting Zoo.

LICENZA POETICA

2008-11-04T23:07:00.004+01:00

I legami fra una persona e noi esistono solamente nel pensiero. La memoria, nell'affievolirsi, li allenta; e, nonostante l'illusione di cui vorremmo essere le vittime, e con la quale, per amore, per amicizia, per cortesia, per rispetto umano, per dovere, inganniamo gli altri, noi viviamo soli. L'uomo è l'essere che non può uscire da sé, che non conosce gli altri se non in se medesimo, e che, se dice il contrario, mentisce.

M. Proust "Alla ricerca del tempo perduto"

I cantori della Beat Generation

2008-10-29T16:16:00.010+01:00

Perle di Beat

"Eravamo una generazione di furtivi. Capisci? Sapevamo dentro di noi che non serve a niente sbandierare chi sei a quel livello, ossia a livello del pubblico. Era un modo di essere beat - cioè di impegnarci, con noi stessi, perché per noi tutti era chiaro a che punto eravamo: stufi di tutte le forme, di tutte le convenzioni del mondo"

Jack Kerouac

"Ho visto le migliori menti della mia generazione distrutte dalla pazzia, affamate, isteriche, nude trascinarsi per strade di negri all'alba in cerca di droga rabbiosa hipster testadangelo bramare l'antico spaccia paradisiaco che connette alla dinamo stellare nel meccanismo della notte, Ho visto le migliori menti della mia generazione che mangiavano fuoco in hotel ridipinti o bevevano trementina in Paradise Alley, morte, o si purgatoriavano il torace notte dopo notte con sogni, con droghe, con incubi a occhi aperti, alcol e cazzo e balle-sballi senza fine, Ho visto le migliori menti della mia generazione che vagavan su e giù a mezzanotte per depositi ferroviari chidendosi dove andare, e andavano, senza lasciare cuori spezzati, Ho visto le migliori menti della mia generazione che trombavano in limousine col cinese di Oklahoma su impulso invernale mezzonotturno illampionata pioggia di provincia, Ho visto le migliori menti della mia generazione che ciondolavano affamate e sole per Houston cercando jazz o sesso o zuppa, e seguivan quel brillante spagnolo per coversar d'America e d'Eternità, tempo sprecato, e poi via per nave in Africa..."

Allen Ginsberg

"Beat è il viaggio dantesco. Il beat è Cristo. Il beat è Ivan. Il beat è qualunque uomo, qualunque uomo che rompa il sentiero stabilito per seguire il sentiero destinato."

Gregory Corso

"Le uniche persone per me sono i matti: quelli che non sbadigliano mai e non dicono mai un luogo comune, ma bruciano, bruciano, bruciano come candele romane gialle e favolose, che esplodono come ragni tra le stelle."

Jack Kerouac

LICENZA POETICA - "ENERGIA MUTABILE"

2008-09-23T20:50:00.008+02:00

"L’amore vero, tu lo sai,

è volere la gioia

di chi non ci appartiene

è questo uscire, traboccare da se stessi

come il sangue dalle vene

per un taglio,

è l’irrinunciabile,

amore energia mutabile eterno bene."

Giuseppe Conte

Società

2008-09-02T14:48:00.002+02:00

Ci sono momenti nella vita in cui desideri scappare da questa società di merda, dai luoghi comuni, dall'avidità, dalla corruzione dalle convenzioni; ci sono momenti in cui sei stufo di sentirti parte di uno spettacolo di marionette , di dover seguire sempre lo stesso copione; sei stufo di sentirti dire che è una colpa non sapere cosa fare della propria vita a vent'anni... ci sono molte persone interessanti che a quaranta ancora non lo sanno; ci sono momenti in cui ti senti solo con te stesso, sei triste e ti fa schifo l'ipocrisia che alberga nelle persone, la pochezza con cui affrontano sentimenti come l'amore, l'odio, l'amicizia... ci sono momenti in cui non riesci a sottrarti a questo squallido giro di giostra: allora strappi il tuo biglietto e sali a bordo, diventi schiavo delle convenzioni e dei luoghi comuni, pensi che in fondo non sarebbe così male mettere la testa a posto: pensavo alla strana coincidenza secondo la quale il momento in cui una persona mette la testa a posto è lo stesso in cui smette di sognare !!! Curioso no?

... trovare un lavoro decente, magari alle poste, fare quello che si augurano per te i tuoi genitori (ma i genitori non dovrebbero augurarsi il bene dei propri figli?) conoscere una ragazza semplice, magari anche carina che non rompa troppo i coglioni, comprare una casa magari vicino a quella dei tuoi genitori per farli stare tranquilli, sposarsi, mettere su famiglia, sfornare dei pargoli... niente più sesso con tua moglie, vivere di certezze: sveglia-caffè-ufficio-pranzo coi colleghi in doppio petto che vanno a mignotte-occhiatine alla segretaria-tornare a casa-i tuoi figli che piangono-tua moglie sfatta e impazzita-tu che sprofondi nel divano e ti guardi il tuo telegiornale o la partita sorseggiando una bionda e lei che ti si piazza davanti lo schermo...
Ci sono momenti in cui scegli la vita, scegli di essere felice...
e chissenefrega se devi accettare l'arroganza del tuo capo per paura di poterlo contraddire perchè da ragazzino ti hanno detto (bastardi!) che non si campa di ideali... VAF-FAN-CU-LO!!! si hai capito bene schiavista del cazzo, VAFFANCULO!!!!
chissenefrega se dovrai ammazzarti di lavoro e non veder crescere i tuoi figli... perchè lo stipendio di un mese, quei miseri 1000 euro ti servirano a vestirli, ormai tredicenni, traviati dalla pubblicità che gli ha imposto di seguire la moda, e gli ha detto come il lupo cattivo con Cappuccetto Rosso che se non la segui sei un perdente e gli altri non ti accettano... STRONZATE!!! S-TRON-ZA-TE!!! alla fine i tuoi figli neanche ti ringrazieranno anzi... ti manderanno a fare in culo!!!
chissenefrega se poi la fiamma con tua moglie si è spenta e lei ha pensato bene di riaccenderla magari con il tuo migliore amico che ha sicuramente più ambizioni di te: ti chiederai se quella che hai davanti è la stessa donna che una volta ti diceva che ti avrebbe amato per quello che sei, anche se fossi stato uno "straccione"... IPOCRITA!!!
chissenefrega se qualche anno prima ti eri trovato di fronte ad una scelta: ascoltare gli altri ed sentirti felice con il tuo lavoro e la tua famiglia e il pranzo la domenica dai tuoi e le vacanze sotto l'ombrellone o dalla famiglia di lei... oppure fare il giro del mondo con uno zaino in spalla e chissà che cosa sarebbe successo...
chissenefrega!!! tu hai scelto di essere felice così e non hai nessun rimpianto!!!
Hai scelto la vita...
D'accordo... questo pensiero è intriso di luoghi comuni... ma è volutamente provocatorio: scegliere di viaggiare con uno zaino in spalla o scegliere di mettere le radici, nessuno potrà dirvi cosa fare della vostra vita: sentitevi liberi di seguire la vostra strada: l'unica cosa che ha veramente importanza è la consapevolezza che la vera felicità, è la rivelazione delle esperienze che condividiamo con gli altri.

a Christopher Mc Candless...

Buone Vacanze !!!

2008-08-14T16:11:00.002+02:00

" A quei tempi era sempre festa. Bastava uscire di casa e attraversare la strada, per diventare come matte, e tutto era bello, specialmente di notte, che tornando stanche morte, speravano ancora che succedesse qualcosa, che scoppiasse un incendio, che in casa nascesse un bambino, o magari venisse giorno all'improvviso e tutta la gente uscisse in strada e si potesse continuare a camminare fino ai prati e fin dietro le colline"

Questo brano, tratto da "La bella estate", capolavoro letterario di uno dei più grandi scrittori italiani, Cesare Pavese, è il mio augurio di buone vacanze a tutti i lettori del mio blog... da quelli che "perdono" tutto il giono a leggere i miei post fino ad arrivare a quelli che ci sono "inciampati" per caso ... e maledicono il giorno in cui hanno conosciuto "Paradiso Artificiale" ...
Buone vacanze!!!

Luca ...

Chet Baker - Sulla mia cattiva strada

2008-06-28T16:28:00.001+02:00

"La ville s'embouteille Et moi j'prends d'la bouteille En attendant ton appel Je freine, je cale et l'envoie des " call me " Et puis j'te colle ces prénoms insensés Qu'allaient si bien aux interdits sensés Qui nous faisaient tant de bien, tant de bien Une fois au moins dans sa vie De préférence la nuit Sous la pluie, écouter Chet Baker Au fond d'une Studebaker signée Raymond Loewy Ecouter Chet Baker, pleurer sur tout ce qui s'enfuit Se dire que c'est fini jusqu'à tout à l'heure Et revenir en arrière à toute allure Je lis sur les enseignes Que quand on saigne des quatre veines La force manque à la haine Le coeur manque à la peine Je ronge mon frein J'atterris sans mon train L'ascenseur est cassé Ces chutes insensées Me font tant de bien Une fois au moins dans sa vie ... Ecouter Chet Baker, pleurer sur tout ce qui s'enfuit Se dire que c'est fini jusqu'à tout à l'heure Et revenir en arrière à toute allure A tout à l'heure J'écoute Chet Baker, Chet Baker J'écoute Chet Baker, à tout à l'heure..."

Vanessa Paradis, "Chet Baker" dall'album "Divinidyille" (2007)

GIANLUCA SORDI... METAMORFOSI STRANIANTI !!!

2008-06-02T13:06:00.000+02:00

" L'inquilina del piano di sopra"

"Banchetto delle vergini"

LA NOTTE DEL CLOCHARD

2008-05-19T02:58:00.000+02:00

"...mentre vedo tanta gente che non c'ha l'acqua corrente e non c'ha niente ma chi me sente..." Rino Gaetano

Quanto segue l'ho "preso in prestito" dal MySpace di Giulia... Purtroppo l'evento è già passato... ma mi andava comunque di dargli spazio su queste pagine (WEB!)... Fino a qualche giorno fa non conoscevo Evio Botta, non sapevo neanche chi fosse... da Evio ho imparato una lezione che porterò nel cuore e che mi servirà ogni volta che in questa società così avidamente materialista, così consumista (anch'io faccio la mia parte!!!), così ipocrita (soldi-famiglia-lavoro, produci-consuma crepa!!!), mi troverò solo a combattere con uno straccio di ideali nella valigia... Penso che quello che ho imparato si possa più o meno tradurre così:"È solo dopo aver perso tutto che siamo liberi di fare qualsiasi
cosa. ..."

"Evio Botta è un clochard molto conosciuto a Roma. 49 anni, originario di Cuneo, vive nella capitale da più di venti. Ha iniziato la sua carriera come cuoco, poi varie vicende l’hanno spinto a scegliere la vita di barbone. Ma non barbone buttato per terra, all'angolo della strada. Barbone in piedi, di piazza e di lotta di piazza: ha fondato nell’88 l’associazione “Amici di Valentina”, nata per trovare case ai senzatetto, e ideato l’Università dei senza fissa dimora e l’”Albo dei Barboni Professionisti", a tutela di quanti chiedono elemosine, rilasciando regolare ricevuta fiscale. Ma ha anche sfidato Veltroni nel 2001 candidandosi come sindaco de “I SENZA VOCE”, una lista composta da barboni, sfrattati, pensionati al minimo, lavoratori part-time e disabili, e persino adottato una bambina a distanza, sostenuta con le donazioni dei passanti, la vendita dei propri libri di poesie e i travestimenti da antico Romano. Evio, insomma, è un estroso sindacalista dei senzatetto, un uomo apartitico ma assolutamente politico. A Roma è conosciuto anche come artista vagabondo perché ha scritto poesie, racconti, monologhi che ha messo più volte in scena al Teatro Belli. Non sarà forse un uomo di lettere, né un attore in senso accademico, ma poco importa: il valore di quello che scrive sta nelle persone, nei fatti e nelle immagini che coglie la sua straordinaria sensibilità, ancor prima che nelle parole. Per vent’anni Evio ha vissuto sulla strada e dormito dove gli capitava, preferibilmente in case occupate. Da un anno però ha un tumore alla gola. Lo scorso marzo ha subìto l’asportazione delle corde vocali, e finché ha potuto ha vissuto nell’unico dormitorio “24 ore” di Roma, ovvero nei container. Poi le sue condizioni di salute sono precipitate: gli è ricresciuto un altro tumore, sempre all’altezza della gola, ed ha iniziato una radioterapia. E’ stato ospite dell’ospedale Forlanini per diversi mesi, dato che si nutre con una sonda dalla pancia, e siamo tutti d’accordo che un container non è da considerarsi un luogo igienico-sanitario adatto al suo caso, ma da alcune settimane Evio è fuori di nuovo. Il 18 MAGGIO l’associazione “TENGO BOTTA” in collaborazione con il locale CONTE STACCIO organizza "UNA BOTTA DI VITA", un concerto per sostenere Evio e le sue battaglie. Con: -ROCCO PAPALEO -ANTONIO FORCIONE -JULIAN HINTON BAND …E ALTRI OSPITI A SORPRESA Più che una serata di beneficenza sarà una grande festa, allegra e colorata. Niente retorica e pietismo; solo MUSICA, CALORE e tanta ENERGIA POSITIVA per dare ad Evio la forza di lottare: contro la malattia da cui è affetto e PER UNA CASA, per la quale si batte da dieci anni. Nel suo racconto "La leggenda di…", Evio scrive : "[…] io e il mio amico rubiamo alle persone un sorriso con le nostre battute. I soldi ce li danno, perché dopo averle fatte ridere le nostre vittime si sentono in dovere di regalarci dei soldi, senza per questo destare la pietà altrui chiedendo la carità". Ebbene queste parole stanno spingendo “TENGO BOTTA” e tanti artisti in tutta Italia a cercare di sostenerlo con l’arte, l’ironia e il calore umano, che lui stesso trasmette da sempre a chi ha la fortuna di conoscerlo.

E' UN PAESE PER VECCHI

2008-05-06T01:08:00.000+02:00

"El pueblo unido jamás será vencido"

Fa rabbia pensare che i nostri genitori erano giovani arrabbiati che non hanno saputo far nulla e crescendo si sono semplicemente "conformati". Fa ancora più rabbia pensare che noi giovani stiamo facendo la loro stessa fine: abbiamo perso la voglia di sognare, la voglia di lottare e la capacità di sperare.
Sveglia!!!
Siamo prodotti di un sistema che ci stordisce di bisogni artificiali per farci dimenticare quelli reali!!!
L'unico ideale dei giovani di oggi è l'immagine... l'immagine è tutto per noi...
Ce l'ho con i bambocci figli di papà, che nella vita hanno scelto di vivere come parassiti sulle spalle dei genitori (gli stessi che manifestavano nel '68)... me li immagino: completo di Alan Flusser, petto pieno e dietro palettato, risvolti morbidi... cravatta di seta a pois di Valentino Couture... scarpe di coccodrillo di A.Testoni...
E poi ancora casa-casetta-alcova del consumista in perfetto stile IKEA con tostapane Salton Sonata, cuocipane Panasonic, processore di cibi Cuisinart Little Pro, lo spremifrutta Acme Supreme Juiceator, bricco per il tè in acciaio inossidabile da due litri e mezzo che fischietta "Tea for two" ... "spendono spandono e sono quel che hanno" .
Perchè tutto ciò che possiedi alla fine ti possiede: viviamo col timore di poter sembrare poveri e anche con un misero stipendio vacanze in villaggi Alpitour, serate in discoteca impasticcati fino ai denti e daje e daje e daje...
Ma questa è solo una faccia della medaglia...
Ce l'ho con i giovani manifestanti, nel senso che manifestano apertamente di appartenere alla classe medio-alto borghese e lo fanno attraverso la pochezza del loro apparire; persi sulla scia di Che Guevara, nel loro delirio rivoluzionario bravi solo a sputare sentenze, ventenni che vanno per i trenta, che vivono di falsi ideali, con le spalle coperte da papà: forniscono un'immagine trasandata di se... un immagine che costa anche più di quella dei figli di papà, dei bell'imbusti pieni di grana e vuoti di ideali. L'I-pod, la macchina fotografica della Canon e una massiccia presenza al concerto del 1° maggio perchè questo è l'unico modo che hanno di scendere in piazza.
Ce l'ho con quelli di lotta comunista, che vogliono cambiare il mondo ma non se stessi: giovani borghesi che comunque vada hanno un'alternativa sociale, che lottano per i diritti umani e che ai piedi portano scarpe da ginnastica ed un baffo cucito prorpio vicino alla parola N-I-K-E... ce l'ho con questi "giovani" che non bevono coca cola per ragioni ideologiche(ce l'ho con le multinazionali, dicono!!!) e poi li vedi da Mc Donald's con la famiglia ed un pacchetto di Marlboro che gli fuoriesce dal taschino del giubbotto da neve che ha comprato prima di andare in settimana bianca: l'aria spaurita, l'ideale spezzato... IN FUMO!!!
Ce l'ho con tutti quei giovani snob intellettuali, chiusi nei loro mondi tristi con i titoli dei film stampati in testa come fossero un leitmotif e gli scaffali pieni libri che non apriranno mai, un 'esistenza passata a leccare il culo ai professori, ai superiori impegnandosi a diventare ciò che i genitori volevano... lezioni di piano, teatro e salottini... tè, pasticcini e "nicchie" polverose
Ce l'ho con i giovani che hanno rinunciato a sognare e si sono arruolati in marina o nell'esercito e ne sono usciti sfatti e impazziti o quei giovani che sono finiti dietro uno sportello bancario o una scrivania prima ancora di poter mettere la testa fuori, prima ancora di poter affogare nel mondo. Mediocri!!!
Ce l'ho con i giovani qualunquisti che non vanno a votare... ce l'ho con quelli che non sopportano chi non parla la nostra lingua e nonostante una laurea in medicina nel suo paese viene a fare lavori che noi viziati del cazzo non avremmo mai l'umiltà di fare...

Ce l'ho con chi non si gode le piccole cose meravigliose della vita ... le stronzate con gli amici, qualche amichetta, la musica, il tramonto, l'alba... il liquore al cioccolato, la sigaretta dopo il caffè... viaggiare, mangiare e fare all'amore!!!

Ce l'ho con i giovani perchè stiamo buttando al cesso tutti i nostri sogni... Ce l'ho con i giovani perchè non riesco proprio ad identiìficarmi in loro... ce l'ho con i giovani perchè adesso ho la conferma che questo... E'UN PAESE PER VECCHI!!!

PARIS '68

2008-04-02T00:32:00.000+02:00

una scena di "a Bout De Souffle" di Jean Luc Godard

Amo la vie bohème e tutto ciò che ad essa è connesso. L'amicizia.

Le piccole cose meravigliose della vita.

Le piccole emozioni che possono essere immense e eterne.

La follia, poichè è arte pura.

Il liquore al cioccolato!

Scrivere. Ridere.

Sognare, viaggiare con la fantasia... parlare, ascoltare.

Suonare e cantare.

Cogliere l'attimo e seguire il cuore e l'istinto il più possibile.

Riflettere.

Psicanalizzarmi e psicanalizzare.

Amo la vita!

2008-03-23T18:26:00.000+01:00

Teen spirits

La vera storia degli Alchemyq

Questa è solo una storia...frutto della fantasia o realmente accaduta,chi può dirlo...è solo una storia,nient'altro che una storia...mi va di raccontarla,mi va di essere il protagonista...la scrivo così come mi passa per la testa...non voglio pensare se mi è accaduta veramente o è solo un delirio della mia immaginazione...ma se fosse realmente accaduta,beh, è stata indimenticabile.

...GRAZIE A ROBERTO PER LA COLLABORAZIONE...

Fumo di sigaretta e lunghi capelli confusi nel delirio frenetico delle Vic Firth; dita piene di anelli che scivolano sicure ed energiche sulle quattro corde; la camicia strappata sul petto nudo esposto alla fame del pubblico, già ebbro del torrenziale fiume di decibel. Il led rosso che non smette di pulsare, le valvole che gemono di rabbia in un ruggente orgasmo di watt, le pelli tese allo spasmo, le corde continuamente stuprate dalla furia del plettro.

Questi erano gli Alchemyq: non potrò mai ricordarli in modo diverso.

Tutto cominciò durante una lezione di storia come ce ne sono tante; li vedevo seduti, loro tre, visibilmente annoiati e già inseparabili, ognuno intento a fare altro: Luke leggeva avidamente “On the road”, perso nel suo quotidiano delirio a stelle e strisce; Fancisco sorseggiava sottobanco una Heineken ascoltando un vecchio disco dei Sex Pistols, sognando di cavalcare la sua chitarra purosangue come Steve Jones: GOD SAVE THE QUEEN!

Roy aveva già finito di spennare a poker i due gonzi del banco avanti; tutto come al solito, insomma. Fu in quel momento che ebbe l’idea di fondare una band, lui e gli altri inseparabili compagni: il temibile professor Padovani stava discorrendo di magia ed alchimisti…

Stop! Alchimisti: sarebbero stati i nuovi alchimisti del rock!

Sul nome, Alchemyq, furono tutti e tre d’accordo, meno su chi sarebbe stato il leader. Decisero che Francisco sarebbe stato il virtuoso carismatico da consacrare alle folle, Luke il batterista dannato, bello e senz’anima, Roy la silenziosa guida nell’ombra, genio visionario e tormentato.

Ancora ricordo quel 16 Novembre di tanti anni fa, quelle note ancora acerbe ma già impressionanti che scaturivano dalla saletta del loro liceo. Durò poco: dopo un paio di mesi tentarono di soffocarli, chiudendo la sala per farvi un’altra palestra. I tre dovettero chiedere asilo al loro vecchio amico Serge, che accettò di diventare il loro mecenate e li ospitò presso i suoi studi di St. Peter Park, colpito dall’incredibile talento dei tre.

Se ne accorsero anche alla loro scuola, pentendosi di averli allontanati, e li invitarono alla prestigiosa kermesse di fine anno insieme alla guest star Max Ceciolo, famosissimo pianista jazz italoamericano. Il rifiuto fu immediato ed inappellabile. Solo una cosa avrebbe potuto far loro cambiare idea: il calore e l’affetto dei vecchi fan. Alla fine accettarono.

Ancora mi riecheggiano nella mente le note della loro musica sublime. Fu un enorme successo, ma finì tragicamente troppo presto: dopo appena venti minuti Francisco si accasciò privo di sensi sul palco sbronzo di whisky e rock, colpito da un coma etilico. All’apice del successo gli Alchemyq furono costretti a separarsi nell’attesa che Francisco vincesse la sua battaglia con il peggior nemico che una rockstar possa avere.

Almeno trecento persone si assiepavano davanti ai St. Peter Park Studios, quasi un anno dopo: ragazze da sogno si strappavano i capelli, disposte a fare qualunque cosa pur di varcare quella porta, mentre i membri della loro cover band li acclamavano a gran voce, sfoggiando la t-shirt ufficiale del gruppo: gli Alchemyq erano tornati!

Qualche sera dopo sarebbe nato il loro più grande successo. Nacque tutto per caso, durante uno dei soliti sfrenati party a casa di Francisco. Luke fumava distrattamente la sua ennesima Camel mentre Jo, la sua groupie preferita, gli leggeva una raccolta di ballate irlandesi; Francisco strimpellava invece pigramente a bordo piscina la sua chitarra, per una volta acustica, insieme a Cloe, la sua donna: partì come un gioco, diventò un successo: era nata “Molly Is Alive”.

Gli alberi fioriti di Primavera furono la cornice del loro album, realizzato insieme ad uno dei più richiesti produttori di allora: Alex Tokyo, già al lavoro con gli Unforgettable Fire di Andreas Gentle, loro grande amico e rivale, e con il virtuoso percussionista di origini castigliane Manuel de la Vega. L’immediato successo in classifica contribuì a rendermi ancora più impaziente di vedere finalmente di nuovo gli alchimisti all’opera sul palco.

Il 25 Aprile di quell’anno così bello e così maledetto ero uno dei 25.000 che assiepavano il Joe’s Garage, per un concerto destinato ad entrare nella leggenda. Accompagnati da ospiti straordinari come Andreas Gentle alla seconda chitarra, la vocalist Tina Nuzzo e per l’occasione Sander Beat alla batteria, per permettere a Luke di calarsi alla perfezione nei suoi nuovi panni di vocalist, i tre eseguirono tutti i loro classici e chiusero nel delirio generale con la trionfale “Molly Is Alive”, con il nuovo, strepitoso duetto di Luke e Tina.

Sembrava l’inizio di una nuova gloriosa stagione, ma finì troppo presto. Non posso dimenticare quel maledetto trillo che mi annunciò che Francisco era stato trovato esanime, soffocato dal suo stesso vomito, e la voce disperata di Cloe, la donna che più di tutte lo aveva amato, sempre al suo fianco nella sua battaglia. Ma ormai era tutto finito, e Francisco quella battaglia l’aveva persa.

Curai personalmente l’organizzazione del concerto tributo a Francisco, unica occasione in cui venne suonata “Lady Of My Dreams”, ultima fatica rimasta incompiuta e dedicata a quella donna ideale che tutti cercano e che forse Francisco aveva trovato in Cloe. C’ero anch’io il giorno in cui Roy e Luke giurarono in lacrime, sulla tomba piena di fiori, che gli Alchemyq erano morti insieme a lui.

Così finisce la storia della band che più di tutte ho amato, e a chi si chiede chi sono… risponderò: “semplicemente il più grande fan degli Alchemyq, sin da quando li ho visti nascere tra i banchi di scuola snobbando le mie lezioni di storia per inseguire i loro sogni di giovani spiriti.”

"The Mark" al Detour by Superga Cinema

2008-03-14T16:22:00.000+01:00

La redazione del mensile “SupergaCinema” nella incantevole sala Detour di via Urbana 47 (fermata metro Cavour) avrà il piacere di presentarvi giovedì 20 marzo alle 20.45 (circa) l’horror indipendente “The Mark". Alla fine della proiezione seguirà un dibattito con il produttore Davide Mancori e lo sceneggiatore Andrea Materia…

Gregory Crewdson ... l'occhio di Lynch!!!

2008-02-29T01:51:00.000+01:00

Gegory Crewdson "Untitled". Dalla serie "Twilight", 1998-2002
Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York

"Untitled/senza titolo"... Non c’è una foto che abbia il titolo.

Quando Gregory Crewdson , adolescente incazzato di Brooklyn, aspirante musicista, con una valigia piena di sogni di rock’n roll fondò la band "The Speedies" non avrebbe mai immaginato che la canzone "Let Me Take Your Photo" sarebbe stata profetica per quello che lui sarebbe diventato nella sua vita.

Dopo un viaggio originale e immaginifico attraverso la ri-scoperta dei capolavori di Stanley Kubrick e l’espressionismo astratto di Mark Rothko, il Palazzo Delle Esposizioni, spazio di cultura e suggestioni propone la mostra fotografica dell’artista americano che voleva diventare una rock star ( dal 19 dicembre 2007 al 2 marzo 2008).

Un viaggio senza fermate che attraverso i suoi scatti ci proietta nell’America suburbana condita da riferimenti a film e miti di Hollywood : le produzioni hollywoodiane (spesso indicatrici accurate dello stato emotivo del paese) , ed i film di David Lynch e Steven Spielberg hanno influito particolarmente sulla sua opera.

Le sue immagini hanno qualcosa di speciale. Guardandole, infatti, si ha la sensazione di osservare la scena di un film, con la differenza che quello che abbiamo sotto gli occhi sarà l’unico fotogramma che vedremo. Il fotogramma di un mondo apparentemente idilliaco come in un sogno cinematografico inquietante, pervaso di oscurità e mistero. Sulla scia del saggio sul perturbante di Freud (“Das Unheimliche”), Crewdson riesce a creare mondi fotografici complessi e particolareggiati, in cui l'iconografia del paesaggio e dell'America suburbana appaiono come metafore delle nevrosi, delle ansie e dei desideri del fotografo stesso, specchi di una società intenta a confrontarsi con gli abissi della propria coscienza collettiva. Una società ipnotizzata, alienata da se stessa quanto dalla fragile realtà in cui si aggira come sonnambula.

TIM BURTON- INDAGINE SU UN REGISTA AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

2008-02-23T15:17:00.000+01:00

Di Luca Imperiale

Ci sono autori che, trovando forte ispirazione in un universo proprio e inattaccabile dall’esterno, costruiscono percorsi inconsueti che riconducono sempre, anche quando cambia il luogo, il tempo e lo spazio della narrazione, alla suggestione originaria che li ha innescati.

Del genio di Tim Burton, del suo iperbolico mondo onirico cantato con folle malinconia e vibrante fantasia, possiamo trovare tracce evidenti già nei due corti – uno, in realtà, è un mediometraggio – che lo hanno imposto all’attenzione del magico mondo della settima arte: Vincent e Frankenweenie. Due piccoli gioielli che si diversificano per durata (il primo cinque, il secondo venticinque minuti) e per tecnica di narrazione visiva, ma che trovano comunanza nel sintetizzare i motivi immaginifici e letterari della poetica cinematografia del regista californiano. Vincent è il padre di tutti i meravigliosi, agrodolci, quasi titanici personaggi burtoniani; è colui che comincia idealmente a portare con sé i semi che hanno alimentato lo sbocciare di Edward, il giovane dalle mani di forbice. Edward è la storia di quelle sensibilità che finiscono per essere distrutte, dopo troppe ferite; di quelle anime che forse non hanno soltanto qualcosa di umano, e devono fuggire gli uomini per poter respirare e nella solitudine essere, esistere e creare;

Tim Burton è un regista dalla straordinaria sensibilità nei confronti del “diverso”: a voler stabilire un parallelismo con un artista italiano, la corrispondenza più autentica può riconoscersi nello spirito delle opere di Tiziano Sclavi, creatore di Dylan Dog. Naturalmente e felicemente inclini al gotico, sono artisti capaci di intuire, riconoscere e rappresentare la poesia e la dolcezza del “mostro”.

Così il regista “al di sopra di ogni sospetto”, negli anni, come un moderno Peter Pan ci ha preso per mano e ci ha portato nella sua isola che non c’è :che parte dal surreale, wildiano e stravagante “Beetlejuice”, spettrale commedia nella quale sono i fantasmi ad avere ospiti fino ad arrivare a “La sposa cadavere” pellicola che rasenta altezze di poesia ed incanto difficilmente superabili. Una storia magnifica, agrodolce e malinconica, come si conviene al grande cineasta, calata in un contesto fuori dal tempo e donata al pubblico attraverso protagonisti di plastilina incarnanti attori reali.

E’ come se, come ho già scritto mesi fa in occasione del Leone d’oro alla carriera conquistato a Venezia, questo tenebroso punk geniale e fortunato, prendesse la mano dello spettatore e rinnovasse una promessa che suona grossomodo così: «Con questa mano dissipo i tuoi affanni. Il tuo calice non sarà mai vuoto, perché io sarò il tuo vino. Con questa candela illuminerò il tuo cammino nelle tenebre. Con questo anello ti chiedo di essere mio». A noi non resta che dire di sì e sperare, ardentemente, che questo amore vero non abbia mai fine.

LICENZA POETICA

2008-01-30T15:29:00.001+01:00

io devo reagire e sparare veloce / per proteggere il mio mondo personale / dalle bocche di quelli / che lo avrebbero masticato / e impedito a nutrirsi del proprio cibo / trarre suoni nuovi da vecchi suoni / e parole nuove da vecchie parole / e non preoccuparsi delle regole / perché ancora non sono state fatte /

MA IL CIELO E' SEMPRE PIU' BLU - Il mio tributo a Rino Gaetano

2008-01-12T13:53:00.000+01:00

Rino Gaetano aiuta a ritrovarti e scava nel profondo una amarezza quasi impalpabile.

Il mio primo pensiero dopo una lunga settimana passata per lo più ad ascoltare la sua musica, i suoi testi... una settimana in cui le note di "Aida" e di tutte le altre canzoni si diffondevano dallo stereo della mia camera.
Oltre a un grande vuoto Rino Gaetano ha lasciato canzoni ancora tutte attualissime e rivisitate dai molti interpreti. Rino Gaetano ironico ma non banale era sempre vicino a piccoli e grandi temi di ogni giorno. Difensore dei contadini e del Sud Italia, nemico dei giochi politici e di potere racconta spaccati di vita che a distanza di 26 anni non sono cambiati per nulla.
Se "Il cielo e' sempre piu blu" fa venire i brividi, la storia di Rino Gaetano ancora di piu'.

Autore di canzoni graffianti e appassionate, paladino del Sud e degli sfruttati, nemico giurato di tutti i politici, Rino Gaetano è uno dei songwriter di culto della scena italiana. Ha cantato un'Italia grottesca negli anni della tensione e delle P38. Dopo la sua morte, le sue canzoni sono state riscoperte negli anni e saccheggiate senza ritegno. Ma la denuncia sociale celata dietro l'ironia delle sue filastrocche resta ancora attualissima.

BUON ANNO

2007-12-24T17:55:00.000+01:00

... mantenere le amicizie, ascoltare buona musica, magari un jazz di Charlie Parker, leggere un libro, vedere molti film (d’autore?) onorare il padre e la madre... viaggiare spesso, fare mangiate colossali, bere vino a fiumi, fare all'amore... fare all’amore… Questo è il mio augurio per tutti voi... Buon Anno!
Luca

2007-12-18T00:14:00.000+01:00

Presto... ispirato dall'omonimo e spettacolare film di Todd Haynes.... "Io non sono qui" il mio tributo a Bob Dylan, PROFETA, POETA, MUSICISTA E... MITO!!!!

2007-12-18T00:13:00.000+01:00

La vie bohème

2007-12-12T01:37:00.000+01:00

2007-12-09T20:57:00.000+01:00

"Ricorda Signore questi servi disobbedienti
alle leggi del branco
non dimenticare il loro volto"
da "Smisurata preghiera" di Fabrizio De Andrè

FUMO DI OSLO

2007-12-09T19:59:00.000+01:00

Come in quel film in cui Alberto Sordi, antiquario nel perugino se ne va a Londra per stare nell' alta borghesia stanco della grettezza provinciale nella quale viveva... ma quello era "Fumo di Londra"...

Ore 13:37......................... Mentre il mio sguardo s'abbandona all'incanto dei paesaggi scandinavi, butto giù due righe per raccontare la mia esperienza, il mio viaggio...
La penna me l'ha prestata il conducente del pullman. la mia è smarrita, persa nell'abisso di di follia e disordine dell'alloggio di Karlstad... Roberto starà dormendo come un bambino mentre io, animato dalla mia solita testardaggine, sono saltato sul primo pullman con destinazione Oslo, Norvegia, la terra di Munch!
Così, mentre sull' i-pod( un regalo!!!) passano come frecce le note di "Aida" di Rino Gaetano io m'abbandono (e 2!!) a scrivere su quest'agenda che prima di me fu di Hemingway e Picasso (non proprio questa!). E in testa ho 1000 pensieri; com'è facile scappare da un posto di 90000 abitanti, com'è difficile scappare da se stessi (neanche se sei Eddie Mercx!)...
E ora penso: "cazzo Luca... ti fai 'sto viaggio a 250000 km di distanza, conosci un sacco di gente, di culture diverse e non riesci ad uscire dal tuo piccolo mondo del cazzo? NO... NO... NO!!!!!!
Libera l'istinto, hai la possibilità di viaggiare, di vedere cosa c'è fuori e la licenza poetica per scriverne... Kerouac non aveva radici in nessun posto... lui doveva andare... il vecchio Jack!
Pensi forse che Ernest Hemingway una volta dentro la Boteguita del Medio, nel bel mezzo dell'Havana, nel cuore di Cuba, si fosse messo a pensare ad altro? NO!!!! Il vecchio hem se ne stava lì a scolarsi il suo buon rum e scoparsi qualche bella cubana senza grilli nella testa, nell' attesa di piantarsi una pallottola di fucile in testa!
Ma torniamo al viaggio... M'è venuta l'ispirazione! Spengo l i-pod (non me ne voglia Rino...)
unico contatto con il mondo reale, tecnologico...
SCRIVO... SCRIVO.... SCRIVO...
Oslo è la città più cara d'Europa dicono... attento al portafogli! Me ne frego... non è che abbia molto da spendere... Spero di essere stato un buon amico per Roberto... sicuro che la mia visita gli ha fatto piacere, un pò meno le mie abitudini...
"Dio solo sa se questa città ha alberi" (omaggio folle ai Verdena!)
Las gente di Karlstad, o meglio che abita Karlstad, gente semplice che si diverte con poco, m'è entrata dentro come un getto d'eroina pura nelle vene! (omaggio folle a Kerouac, "sulla strada")
Mi 'spiace lasciare 'sta gabbia di matti. Ma questo è un altro capitolo, questo è.........
L'appartamento svedese...
Mi sono appena perso un piccolo cimitero svedese dove le anime dei morti riposano in pace sotto 2 metri di neve!
AMEN!
Dicevo... mi dispiacerà lasciare Karlstad, cittadina senza pretese, animata dai party degli studenti stranieri (ma non estranei!) venuti qua in cerca di se stessi ( si saranno trovati?)
Il sor Matteo L., da Roma, pariolino-annoiato-amante-degli-sport-estremi, ma senza far pesare il suo status sociale... un ragazzo semplice in fondo... ho passato più tempo con lui che con Rob imparando a conoscere anche l'altra faccia, quella buona della medio alta borghesia romana.
La ragazza, Mery un peperino tutto saffico, un'ambiguità sessuale! Una ragazza molto simpatica... DIVERTENTE! un pò mi ricorda Francesca
, la ragazza di Ale.
Mike Ros, una sagoma! Olandese, soprannominato L'Orso Yoghi per il modo in cui parla...
E poi... Eelco Zijl, gli spagnoli( Alba e la sua amica intrigante della quale non saprò mai il nome!),
Andreas Johansson, Martin Nillson, le olandesi di Rosenborg (senza parole...), i francesi (Tanguy, Sevan, Mathieu), le cinesi, il messicano e Katia... finlandese da madre estone con la quale poteva nascere una bella amicizia se solo io non fossi stato così preso da altro e lei così... LOGORROICA... carina comunque.... molto
Ore 14:11 L'altoparlante del pullmann, mi strappa via da questo momento di tenerezza... sono in Norvegia! Manca ancora un'ora ad Oslo... mi rimetto a scrivere... Dicevo di Mike Ros che non toglie mai il cappello, che prepare uova e pancetta negli orari più strani, che suona musica folk!! Un tipo simpatico, dicono all'alloggio che con me ha parlato più che con tutti gli altri, dicono che parli poco.
faccio una pausa... devo chiedere il permesso al vecchio hem? >chissà se ti stancavi mai di scrivere tu, vecchio ubriacone!
Bah... io m'abbandono a contemplare i boschi norvegesi...
A dopo

...Parole e Pensieri... Movimento, Arte&Libertà

2007-11-06T23:13:00.000+01:00

Bruce Springsteen & The E-Street Band

2007-11-03T20:40:00.002+01:00

VAMOS A MATAR COMPANEROS!!!

2007-09-27T18:32:00.000+02:00

PLANET TERROR regia di Robert Rodriguez

Planet Terror, di Robert Rodriguez, avrebbe dovuto uscire con Death Proof di Quentin Tarantino per formare Grindhouse (e questo lo sapete tutti). Divisi dalla nascita (evabbè!) ci siamo beccati la pellicola di Tarantino qualche mese fa e Planet Terror avremmo dovuto vederlo ad ottobre…
Ma non è la seconda parte di un altro film, è un film a sè stante.Per intenderci, negli USA Grindhouse è uscito come doveva essere, cioè un "due in uno", costituito da Death Proof e da Planet Terror (due film assolutamente indipendenti tra loro, il primo girato da Tarantino, il secondo da Rodriguez), con in mezzo alcuni trailer "fittizi" (nel senso che i film pubblicizzati da questi trailer non esistono). Nelle intenzioni dei due registi, Grindhouse voleva essere appunto un omaggio ai "B-Movies" di una volta. Con un solo biglietto ti potevi godere due film e nell'intervallo tra un film e l'altro venivano proiettati i trailer di altre pellicole del genere. In Italia hanno "ben pensato" di proporre i due film separatamente e di cancellare i trailer (che, sono godibilissimi!)...della serie "come rovinare uno spettacolo per spremere più soldi agli spettatori".

Gli americani hanno visto il film "vero", cioè l'opera come concepita dai registi. Un pezzo unico con 4 finti trailer nelle pause, punto.Il resto del mondo grazie alla pensata dei biechi distributori, ha visto o vedrà due monconi completamente arbitrari, allungati con scene scartate dai registi, senza i trailer! (che oltretutto sono fenomenali, ad esempio” Machete”)Boicotto questo aborto completamente irrispettoso della volontà di due artisti.

Ma torniamo al film…

Il titolo del mio articolo, omaggio al western di Sergio Corbucci con Tomas Milian, Jack Palance e Franco Nero, ci sta tutto!
Questo Planet Terror è splatter allo stato puro, sangue a fiotti e violenza con la v maiuscola! Qui si parla di zombies e di gente il cui unico problema è quello di non finire le cartucce nel loro fucile.
Alcuni gli hanno affibbiato un significato politico, come un'America infettata dalla violenza e dalle guerre, per altri è solo l’ultima frontiera del trash…
La verità è che non c'è molto altro da raccontare. Nulla a che spartire con la trama scritta da Frank Miller per il suo primo “Sin City”.
Nel cast figurano Josh Brolin e Jeff Fahey( il suo personaggio è esilarante!) già visto ne Il tagliaerbe , ripescati dal dimenticatoio, proprio come Mickey Rourke in Sin City e Kurt Russel in Death Proof… La sensuale ( vedere per credere!) Rose Mc Gowan (una protagonista femminile con un mitra al posto della gamba non è cosa da tutti i giorni!!!), Freddy Rodriguez e Naveen Andrews, divo della serie tv Lost… per non parlare del vecchio Bruce (Willis), in formato zombie e dell’ intramontabile icona trash Quentin Tarantino (anche qui nei panni di attore)!!!
Planet Terror, per il quale Rodriguez si è ispirato al film Incubo sulla città contaminata non ispira particolarmente, se non per i riferimenti a Mad Max, agli zombie di Romero, alla solita Macchina Assassina e soprattutto al ciclo “La casa” di Sam Raimi, in particolare ad Ash e al film ”L’ armata delle tenebre”. Eh si, perchè il mitra attaccato alla gamba mozzata di Cherry (Rose McGowan) non è che un appannato riferimento alla mitica motosega di Ash alias Bruce Campbell, mentre per quanto riguarda gli zombie, negli ultimi anni ne abbiamo viste di cotte e di crude... Era proprio necessario un ennesimo zombie-movie, soprattutto dopo Dal Tramonto all'Alba - From Dusk Till Dawn proprio di Tarantino e Rodriguez?
La tentazione di lasciarsi andare al sonno mentre gli zombi sgranocchiano civili indifesi è forte. Ma il divertissement trash di Robert Rodriguez tiene ben svegli fra squartamenti ed esplosioni, conciliando gore e risate. Non ci si esalta, ma quantomeno non ci si appisola.

MOSTRUOSAMENTE UMANO - IL MONDO (IN BIANCO E NERO) DI DYLAN DOG

2007-09-06T02:16:00.001+02:00

"Se è cambiato Dylan Dog?Certo che è cambiato, perché sono cambiati i miei gusti, quelli degli sceneggiatori e dei disegnatori. All'inizio c'era l'horror, lo splatter.. poi sono entrati i temi sociali, politici; si è evoluto ,o involuto.. chissà?Oggi mi piace pensare che sia diventato una sorta di commedia, un Arsenico e vecchi merletti"
Tiziano Sclavi

"Oltre alla fantascienza, l'altra serie del 1986 potrebbe essere Horror.. Secondo me val la pena di tentare!"
Con queste parole, Tiziano Sclavi, in una brevissima relazione presentava il progetto Dylan Dog, all'editore, nella primavera 1985.
Nove anni dopo, il sottoscritto impugnata una bibita, sorseggiandola avidamente, dopo aver scavato a fondo nella collezione della cugina, cominciava il ballo, giuda ballerino!!
Duecento numeri, 20 anni abbondanti da quell'ottobre 1986 quando un albo dalla copertina nera e dal titolo "L'alba dei morti viventi" fece la sua comparsa nelle edicole italiane. Lo firmava Tiziano Sclavi, lo disegnava Angelo Stano e lo pubblicava Sergio Bonelli, l'editore di Tex.. Fu una scossa: per l'editoria, per il fumetto, per il costume.
Dylan Dog è il nome provvisorio che Tiziano Sclavi dà a tutti i suoi personaggi prima che gliene venga dato uno definitivo.
Nasce dalla passione di Sclavi per il poeta gallese Dylan Thomas, mentre Dog da un libro che vide in vetrina e che si intitolava "Dog figlio di..."
Vediamo un attimo di fare il punto della situazione. Riordinare le fila del discorso..
Dylan Dog è inglese, abita a Londra al 7 di Craven Road (perché Sclavi volle fare un omaggio a Wes Craven, il famoso regista cinematografico creatore di Nightmare e Scream) e fa l'indagatore dell'incubo.
Avete capito bene...
L'indagatore dell'incubo..
Una volta ha fatto parte di Scotland Yard, ma i casi della vita l'hanno convinto ad abbandonare la polizia per inventarsi questa buffa professione che lui stesso ammette di non comprendere. Ha uno pseudo-assistente, Groucho, una citazione vivente del grande attore comico degli anni Trenta Groucho Marx, un amico-quasi padre, l'ispettore Bloch, sempre sull'orlo della pensione anticipata, un padre vero e misterioso dotato di poteri paranormali..

Indossa sempre la stessa "divisa", un paio di Clarks, camicia rossa e giacca nera.. si muove su un maggiolone cabriolet targato DYD 666, odia gli aerei (come il sottoscritto!!), gli alcolici (essendo un ex alcolista), soffre mal di mare e vertigini, suona il clarinetto per rilassarsi, è vegetariano, si distrae montando il modellino di un vecchio galeone che in realtà racchiude un grande segreto, è dotato di un quinto senso e mezzo, usa la buffa espressione "Giuda Ballerino" (Esiste un'espressione inglese analoga: Jumpin' Jehoshaphat… tradotto: Giosafatte Salterino. Giuda Ballerino era anche un'espressione tipica di un amico di Sclavi che traduceva libri di fantascienza per la rivista Gamma. Probabilmente tradusse anche Allamagoosa. Così Sclavi rubò questa esclamazione al suo amico e la regalò a Dylan).
Ha un campanello che invece di suonare urla (come nel film "Invito a cena con delitto") e una tariffa giornaliera di 50 sterline più le spese, che però raramente riceve perché ogni volta s'innamora della nuova cliente che lo ha assunto.

Ci sono il mondo, la vita, la realtà.. Ma nell'universo dylaniato, che cosa rappresentano questi tre concetti? “Andrò a scuola... Prenderò la laurea... Mi sposerò... Mio padre morirà (facciamo le corna!!)... Troverò un posto sicuro, impiegato statale... Mia moglie mi tradirà e io non dirò niente, per non far crollare il mondo... E poi?”
Chi compie queste riflessioni è un embrione, l'embrione di un uomo che sta per morire (è troppo difficile da spiegare così su due piedi.. Leggetevi Storia di nessuno n.43 e capirete tutto, FORSE).

Vi starete chiedendo poi cosa succede.
"E poi basta.. Dio mio che orrore.. Eppure vorrei che continuasse questo orrore"
Ecco. Il mondo, la vita, la realtà, sono nelle storie di Dylan Dog un orrore. Anzi, sono l'orrore. L'orrore irrinunciabile dell'incomunicabilità e del disamore, del deserto d'affetti, della ripetizione insensata degli avvenimenti.
Cosa dite?
Ah.. Cominciamo bene?
Beh, in effetti..
Studiato, analizzato, idolatrato Dylan dog è ormai un culto per migliaia (milioni?) di lettori. Dyd non è soltanto il nome di una testata a fumetti. Dylan Dog è "l'eroe di carta e inchiostro più famoso di questi anni" come lo ha definito Angelo Calvisi. Dylan Dog è il personaggio ricorrente di una serie di "romanzi disegnati" che mescolano cinema e letteratura, musica colta e musica leggera, orrori indicibili e languide dolcezze. Anche questo "articolo", dunque, è a suo modo un viaggio..
Un incubo, forse..
O forse un sogno.
Stavolta ho finito, sul serio..

DA LEGGERE
74 - Il lungo addio Ideazione e sceneggiatura : Tiziano Sclavi Soggetto:Mauro Marcheselli Disegni: Carlo Ambrosini Copertina: Angelo Stano Data : novembre 1992
84 - ZED Ideazione, soggetto e sceneggiatura : Tiziano Sclavi Disegni: Bruno Brindisi Copertina: Angelo Stano Data : settembre 1993

BUON COMPLEANNO "ON THE ROAD"

2007-08-31T02:20:00.001+02:00

Ecco la versione proibita di "On the road": sessoesplicito nel romanzo di Kerouac censurato nel '57
NEW YORK (21 agosto) - «On the Road» (Sulla strada), il romanzo-mito di Jack Kerouac, culto della "Beat generation", compie mezzo secolo. E a 50 anni dalla sua uscita - era il 5 settembre 1957 - gli Stati Uniti celebrano la ricorrenza con una nuova edizione dell'opera senza censure. Si potranno leggere così per la prima volta le scene erotiche amputate mezzo secolo fa e i nomi dei veri dei protagonisti, precedentemente coperti, dell'avventuroso viaggio sulle strade americane. Allen Ginsberg, Neal Cassady e William Burroughs perdono così i loro pseudonimi e vengono indicati con i loro veri nomi; altri eroi del romanzo vivono apertamente la loro omosessualità e altri si mostrano attratti senza troppi pudori dalle ragazzine. L'edizione del cinquantenario di «On the Road» contiene più sesso esplicito, ha assicurato Penny Vlagopoulos, professoressa di letteratura americana alla Columbia University di New York.Simbolo di liberazione e di rottura dei costumi sociali, «On the Road» finora ha venduto nel mondo oltre 3 milioni di copie, è stato tradotto in 25 lingue e ha trovato posto nelle antologie di letteratura inglese. Ogni anno inoltre, solo nelle librerie nordamericane, se ne continuano a vendere 100.000 copie. I cinquant'anni di "On the road" verranno festeggiati anche con mostre, conferenze e un film, prodotto da Francis Ford Coppola e diretto dal brasiliano Walter Salles, che comincerà a essere girato l'anno prossimo. Ma l'evento clou si terrà a novembre, quando una grande mostra alla New York Public Library presenterà il manoscritto originale di «On the Road», acquistato da un collezionista privato nel 2001 per 2,4 milioni di dolari.Per l'anniversario Viking Press pubblica contemporaneamente la riproduzione del manoscritto originale e la versione di 408 pagine senza tagli della storia conosciuta da milioni di lettori nel mondo. «La versione che noi conosciamo non è molto diversa dall'originale, ma quest'ultima ha uno stile più sperimentale, che dona al lettore la sensazione di partecipare all'esperienza letteraria che coltivava Kerouac nella sua mente», ha aggiunto Vlagopoulos. «La versione originale non fu pubblicata subito per evitare guai con persone che si sarebbero potute sentire diffamate o attaccate per i loro comportamenti privati», ha commentato John Sampas, esecutore testamentario di Kerouac. «On the Road» venne scritto di getto nel 1951 da un modesto scrittore del Massachusetts appena balzato all'attenzione della critica con «The Town and The City». Fino ad allora Kerouac, nato nel 1921 e morto nel '69, era stato un giocatore di football di belle speranze e un cuoco della Marina in guerra congedato per nevrosi con qualche precedente penale e problemi con alcool e droga. Sua l'espressione con cui sarebbe stata poi ricordata tutto il suo gruppo, "Beat generation", di cui facevano parte molti altri scrittori e artisti, tra cui spiccavano Allen Ginsberg, William Burroughs, Neal Cassady.Per la società dell'epoca, molto conservatrice e impaurita dalla commissione McCarthy e dalla caccia ai comunisti, nel libro di Kerouac c'erano troppo sesso e troppa libertà e le case editrici esitarono molto a pubblicare il romanzo. Dovettero passare infatti ben sei anni prima che, nel 1957, la Viking Press, si decidesse alla fine ad accettare il libro e a mandarlo in libreria negli Stati Uniti. Ma il successo fu invece inaspettato ed eccezionale. Disse William Burroughs: «On The Road spedì un'infinità di ragazzi sulla strada; l'alienazione, l'inquietudine, l'insoddisfazione erano lì che aspettavano quando Kerouac indicò loro la strada».

GIOCHI O NON GIOCHI?????????

2007-08-28T17:45:00.000+02:00

2007-08-28T17:40:00.000+02:00

Questo blog è dedicato a Jack Kerouac, le uniche persone per lui sono i matti .... quelli che non sbadigliano mai e non dicono mai un luogo comune , ma bruciano , bruciano , bruciano ...

ASPETTANDO BUKOWSKI

2007-08-28T17:09:00.000+02:00

Leggende? Chissà? E ancora da vedere… comunque questo tipico spazio dedicato a miti del passato e ad eroi del presente, per questo mese sciopererà a favore di una piccola pubblicità di questo nuovo scrittore in erba, di quell’uomo che poi è infine anche il curatore del medesimo spazio (cioè io); non me ne vogliano i caporedattori, e se me ne vorranno… chissenefrega!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Questo romanzo era un foruncolo che faceva male, andava fatto sanguinare e pulito

Tutto ebbe inizio un paio di anni fa… a quei tempi non me la passavo tanto bene; me ne restavo ore e ore a guardare fuori della finestra della mia camera d’albergo, in cerca di ispirazione fissando la tela bianca. DRIIIIIIIIIIIIIIIIINNNNN, il telefono squilla, DRIIIIIIIIIIIIIIIIINNN, squilla, squilla e squilla, “lo lascio squillare ?” – “No, no magari è… ma no, che dico? con lei è finita, ha trovato la pace interiore con quell’altro… però forse c’ha ripensato, vuole tornare con me…” DRIIIIIIIIIIN, DRIIIIIIIIIIIIIIN.

Prima di conoscere Artemisia ero una persona con degli interessi, non che le donne non mi interessassero, ma vivevo della mia arte… sai com’è l’arte redime il suo artista…
Lasciate che mi presenti, trentatre anni, professione pittore, o meglio fallito in erba, e sono sbronzo di vita; non ho mai venduto un solo quadro, e mi sono sbronzato il giorno (o meglio la sera) della mia unica mostra. ‘Sti critici da quattro soldi giudicano i miei dipinti troppo violenti e crudi; CHE SI FOTTANO!!!
Una volta convivevo con Artemisia, ma lei un giorno se ne è andata con un ingegnere belloccio e pieno di grana, ed io lì… con la mia solitudine a scolare litri di vino e birra scadente danese… non sono un alcolizzato però, sono un artista; Bukowski diceva : - Non essere depresso se la tua donna ti ha lasciato, ne troverai un'altra, e ti lascerà anche quella -, che si FOTTA PURE BUKOWSKI. DRIIIIIIIIIIIIIIIIIIINN, DRIIIIIIIIIIIIN… Sarà un altro invito da quelli della tribù snob, quegli aspiranti scrittori, poetuncoli da quattro soldi, e frocetti, per giunta; il mio esistenzialismo a volte mi distrugge, ma spesso sono la prima persona ad esserne depresso… DRIIIIIIINNNNNNNN.
“Sì?”
“Luke?”
“Che vuoi?”
“Sono Salvator!”
“’ZZo vuoi?”
“Niente, stasera si va tutti, in quel locale sulla 66esima a sentire un reading delle poesie di Ginsberg, sei dei nostri.”
Odiavo Ginsberg un vecchio santone, pseudo poeta mangia cereali, e cosa ancor più sorprendente per gli altri, odiavo Kerouac, la beat generation ed i reading di poesia, quei salottini frequentati da pseudo intellutuali che si chiudono nel loro mondo persi nei loro quotidiani deliri poetici insomma, io e la mia arte ci bastavamo…

“Allora ci sei ancora? Vieni?”
“NO grazie andate pure senza di me, ho ancora molto lavoro da fare…”
“MMM sei sicuro?”
“Sì assolutamente, a presto!”
“Ok, ciao!”
“Stronzo” pensai tra me e me… “mi rimetto a letto”, pensai ancora, forse dopo un buon bicchiere e una buona dormita mi verrà l’ispirazione… dipinti violenti, bahh, manica di coglioni, neanche sanno cos’è la violenza!!
Fissavo la maschera africana attaccata al muro, viaggio in Kenya con il mio amico Rob, a fotografare elefanti, per una campagna contro i bracconieri; pagavano bene almeno… avrei dovuto scrivere la prefazione di un certo libro… ah già perché scrivo anche, ogni tanto, a tempo perso…
Tracannai due bicchieri di vino, mi accesi una sigaretta; e pensai: “Che vita di merda” Non viaggiavo più, la mia donna mi aveva mollato, ma soprattutto non dipingevo più… e non avevo amici, beh qualcuno c’era… ma le persone che frequentavo di tanto in tanto, non potevano considerarsi amici…
Sicuramente li avrei rincontrati tutti nel loro viaggio nella mediocrità.

A Jack ...

DIARIO DI VIAGGIO

2007-08-24T22:01:00.000+02:00

Edward Hopper, " Nighthawks"

23/08/2006

Non credo che l' interrail sia una bufala, no.. solo comincio a pensare che se avessimo saputo dei quasi 100 euro di supplementi da pagare forse, dico forse avremmo scelto una soluzione diversa...
MA NON LO SAPEVAMO!
Peciò siamo alla stazione di Màlaga, aspettiamo il treno per Siviglia. Malaga non mi è piaciuta molto, ma forse come mi piace pensare non l' abbiamo visitata per niente e nasconde una dolcissima bellezza, fatta di poesia e di vicoli ciechi.
Camminando per le sue strade si sente un odore di pane appena sfornato misto allo stantio delle cantine; quasi ad ogni anglo, un bar: le signore dentro che consumano una baguette ripiena di prosciutto e formaggio e sorseggiano avidamente cafè con leche, come lo chiamano qui.
Per il resto molti cantieri, operai al lavoro, un porto ed una via principale con negozi che non mi entusiasmano; soltanto una libreria, molto sobria dove ho comprato una raccolta di poesie di Federico Garcia Lorca per mia madre.
Qualche volta si possono sentire i versi del poeta riecheggiare per la città.
Sono seduto a fare la guardia ai due borsoni mentre Antonello sta pagando un altro supplemento, l' ennesimo per arrivare a Siviglia dove incontreremo Totò, al tempo Salvatore Di Luccio, un napoletano verace, un cicerone mai distratto, conosciuto per le strade di Valencia.
Nonostante abbiamo sempre dormito nel comodo letto di un ostello( tranne due notti in tenda n due campeggi!!), nonostante ci siamo sempre fatti almeno una doccia al giorno, siamo provati dal viaggio.
Mi è cresciuta la barba, sono un pò sciupato ma sono vissuto, un uomo di mondo!
Forse stasera mi raderò o forse no. Non saprei come dire... sento che tutto ciò mi appartiene.
Il treno è partito alle dodici, è appena passato il controllore; io sto seduto dal lat del finestrino, ovvio!
Davanti a me scorre un paesaggio rurale di un' andalusia che fino ad ora poco mi ha coplito. Solo i vicoli stretti di Granada, l' odore intenso di spezie, il fumo dei narghilè ( non ho resistito, ne ho comprato uno!), suono di jembè... sembra di stare in Africa! L' Alhambra, il magnifico palazzo voluto da Ismail I, Yussouf, insomma da tre sultani, simbolo del dominio arabo in Spagna, si erge fiera agli occhi della gente, come se volesse in qualche modo dire:" guardate quanto sono bella!"
La radio sul treno sta passando un brano di musica jazz, che evoca in me la visione di un ghetto ebraico, non so perchè.
Già me lo figuro, il narghilè, sulla mensola della mia camera, che a me piace definire " un minestrone di etnie"! Forse non lo fumerò mai, o forse tutte le sere.
Mi addormento...

Dentro il cappello...niente!!!

2007-08-23T03:55:00.000+02:00

Poesia, passione e una buona dose di romanticismo caratterizzano l’universo musicale dei “Cappello a Cilindro”. Anagraficamente giovani (età media 26 anni) ma artisticamente maturi e con le idee molto chiare, i “Cappello a Cilindro” vantano già numerosi premi e riconoscimenti in importanti manifestazioni come Pieve Rock Festival 2002, Risonanze 2002, MEI 2003, Umbria Rock 2004, per citarne solo alcuni. Seguiti con attenzione dalla critica, non tardano a ricevere entusiastiche recensioni per la pubblicazione di “Poeticherie”, il loro album di esordio: un piccolo capolavoro fatto di storie, immagini, poesia, emozioni, da scoprire ascolto dopo ascolto, dove il mondo semplice ed affascinante della provincia fa spesso da scenario naturale alla loro musica che risente delle influenze delle feste di piazza e della tradizione popolare, non solo italiana. Tredici canzoni (con una cover di "Guarda che luna" di Buscaglione) che si muovono fra canzone d'autore e folk, fra ballate poetiche e delicate, marcette trasognate e danze popolari. Gli arrangiamenti puliti e preziosi e la produzione raffinata uniti alla bellezza toccante delle parole del compositore del gruppo Emanuele Colandrea (voce, chitarra acustica) fanno di questo disco un’opera prima assolutamente degna di lode. Completano la formazione Corrado Maria De Santis (chitarre), Matteo Scannicchio (pianoforte, tastiere, fisarmonica), Augusto Pallocca (sassofoni), Simone Nanni (tromba, flicorno), Paride Furzi (contrabbasso, basso), Fabrizio Colella (batteria).

Licenza Poetica

2007-08-23T03:37:00.000+02:00

Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine, ripetendo ognigiorno gli stessi percorsi, chi non cambia la marca, chi nonrischia e cambia colore dei vestiti, chi non parla a chi non conosce.Muore lentamente chi evita una passione, chi preferisce il nero subianco e i puntini sulle "i" piuttosto che un insieme di emozioni,proprio quelle che fanno brillare gli occhi, quelle che fanno di unosbadiglio un sorriso, quelle che fanno battere il cuore davantiall'errore e ai sentimenti.Lentamente muore chi non capovolge il tavolo, chi è infelice sullavoro, chi non rischia la certezza per l'incertezza, per inseguire unsogno, chi non si permette almeno una volta nella vita di fuggire aiconsigli sensati. Lentamente muore chi non viaggia, chi non legge, chinon ascolta musica, chi non trova grazia in se stesso. Muore lentamentechi distrugge l'amor proprio, chi non si lascia aiutare; chi passa igiorni a lamentarsi della propria sfortuna o della pioggia incessante.Lentamente muore chi abbandona un progetto prima di iniziarlo, chi nonfa domande sugli argomenti che non conosce, chi non risponde quando glichiedono qualcosa che conosce.Evitiamo la morte a piccole dosi, ricordando sempre che essere vivorichiede uno sforzo di gran lunga maggiore del semplice fatto direspirare.Soltanto l'ardente pazienza porterà al raggiungimento di una splendida felicità.

P. Neruda

Mostra Fotografica

2007-08-23T03:20:00.000+02:00

William Claxton - il Fotografo del Jazz

LA NOTTE IN CUI HO SCOPERTO IL BOSS: IL MIO TRIBUTO A BRUCE SPRINGSTEEN

2007-07-06T17:38:00.000+02:00

Eccomi lì, tredicenne, con gli occhi sbarrati, intento ad ascoltare “Senza averti qui” degli 883come se fosse una specie di mantra adolescenziale utile a calmare il folle desiderio di soffiare Gi*****, la più carina della classe, a quel tesoro sciropposo e pieno di grana che era il bel fusto eroe e capitano della squadra di basket. Sognavo ad occhi aperti di portarla da Frullallà* a bere il frappè di fragole della signora Patty. E baciarla sino a consumarci le labbra.ZZZRRRIIIPP!! Il suono del lettore cd che si era impallato mi strappò da quel momento di tenerezza.Il ragazzo di mia cugina, più grande di me di dieci anni, sul punto di commettere un omicidio, stufo di sentire “Sei un mito” prese prontamente il cd e lo scaraventò con violenza nell’abisso di disordine della mia stanza.<<>> sibilò, <<>> Io sedevo lì profondamente inferocito come solo gli adolescenti sanno essere, tornando alla realtà.Lui afferrò un disco dalla sua collezione e lo mise su: <<>>”Ok, stronzo”, pensai “mettilo su sentiamo”.La musica iniziò – Chitarra, basso, batteria e un imbecille in pena che canta “Baby questa città è una trappola mortale, un inno al suicidio”.”Merda” pensai “questa è musica per fighette.” La canzone proseguì “…dobbiamo uscirne, finché siamo giovani, perché i vagabondi come noi, Baby, sono nati per correre…”Le parole cominciarono a riempire la casa; non si sentiva roba del genere alla radio e mano a mano che la melodia si diffondeva cominciavo ad abituarmi. CAZZO! e mi piaceva pure. Era un suono a cui non avevo mai prestato attenzione prima, a causa della mia innata paura per Woodstock & Co.Non me ne fregava niente di Terry, di una dolce e infuocata estate, di un lento sulla spiaggia di Stocktong Wing!Avevo bisogno di spazio da riempire, di chitarre distorte, feedback e parole. PAROLE con un significato, SUONI con un significato!!Mi ritrovai a rovistare, a scavare selvaggiamente nella collezione di dischi di M., il ragazzo di mia cugina, come fosse un tesoro appena raggiunto, una scoperta monumentale che nessuno soprattutto tra i miei coetanei poteva conoscere o capire.Ascoltai di tutto: Bob Dylan, Mozart, Brahms. TUTTO QUANTO!! Non ne avevo mai abbastanza. Ero diventato una specie di tossicodipendente e soprattutto una spina nel fianco di M.Volevo sapere tutto quello che aveva fatto, imparare tutto ciò che non sapeva quello schifoso borghese appassionato solo di basket (il bel fusto!). Mi preparavo a corteggiare quella stupenda ragazza, anziché ai tavolini di una gelateria, in pieno sole, nel paesaggio notturno dei miei sogni di adolescente.Così iniziò la mia ascesa (o discesa) nell’abisso dell’apprendimento alternativo.Un giorno M. mi diede un cd che sarebbe diventato la mia colonna sonora, che mi sarebbe entrato in testa, mi avrebbe logorato come un cancro al cervello.Il titolo “Born to run” la diceva lunga. Il disco racconta di come si sta bene in nessun posto. Una perfetta esibizione di rabbia, frustrazione dolore e gioia..All’epoca avevo circa quindici anni e la ragazza stava svanendo dai miei sogni.Non avevo più bisogno di lei.Volevo uscire nel mondo, vedere, fare e muovermi.Avevo bisogno di vagabondare quando e dove volevo!Non volevo tornare a casa – a cinquant’anni – alle 17.37 del pomeriggio. accarezzare il cane, sedermi davanti a bistecca e insalata a guardare il mio programma preferito a Milano o chissà quale altro ombelico dell’universo.Una bella vita sicuramente… ma sapevo che non mi apparteneva: questo grazie al ragazzo di mia cugina e a quell’italo-americano (la mamma, Adele Zerilli è siciliana) di nome Bruce Springsteen.Avevo trovato gli insegnanti (di lì a poco mi sarei imbattuto in un libro dal titolo “Sulla strada” di un tale Kerouac ) e la colonna sonora per la mia vita.

L'ESSENZA DELL'ASSENZIO : TORNA IL LIQUORE MALEDETTO

2007-07-06T17:26:00.000+02:00

"L’alchimia liquida che addormenta la lingua, infiamma il cervello, scalda lo stomaco e trasforma le idee”. Così Hernest Hemingway descriveva l’assenzio. Il liquore verde brillante che fu fonte di ispirazione dei poeti maledetti e protagonista, discusso, delle notti bohemiennes parigine di fine Ottocento.
Dopo essere stata messa al bando in mezza Europa, la magica bevanda torna a deliziare i “maledetti” del nuovo millennio.
ALLUCINAZIONI, visioni multicolor, eccitazione, “uno stato di splendida follia” a dar retta a Rimbaud, che sotto l’influsso dell’elisir scrisse le sue opere più celebrate come “Una stagione all’inferno”: sono gli effetti del liquido tratto da una pianta (l’Artemisia Absinthium) che ispirarono i versi dei poeti e le acrobazie cromatiche degli artisti.
Degas, Gaugin, Toulose-Lautrec, Manet, Van Gogh (che sotto il suo influsso si mutilò un orecchio*), Picasso (cui dedicò “Il bicchiere d’assenzio” nel 1911) ne erano consumatori accaniti.
Oscar Wilde scriveva: “Un bicchiere d’assenzio… non c’è niente di più poetico al mondo. Che differenza c’è tra un bicchiere d’assenzio e un tramonto?”
Fu così che la bevanda diventò mito.
Prima simbolo dell’arte bohemienne di fine Ottocento, poi del Decadentismo del Novecento, quando entrò in clandestinità per le sue proprietà tossiche.
A riportare in vita la Fata Verde è bastato qualche segnale lanciato dall’immaginario cinematografico. In “La Vera Storia di Jack lo Squartatore” Johnny Depp, nei panni dell’investigatore Fred Abberline, ricorre alle visioni oniriche dell’assenzio per scovare il serial killer.
Tra gli ammiratori di oggi, i Bluvertigo, che gli hanno dedicato il brano presentato a Sanremo, e lo scrittore Andrea Pinketts ( “L’assenza dell’assenzio” appunto).
Bere l’assenzio è quasi un arte; e la preparazione un rito. Fondamentali le dosi: una parte di assenzio e cinque di acqua. Si mette il liquore nel bicchiere, su un cucchiaino forato (a ponte), si adagia una zolletta di zucchero sulla quale si versa qualche goccia del liquore e la si ‘brucia’. La bevanda assume un colore chiaro.
Nel secolo scorso si aggiungeva il laudano, un antidolorifico per animali, oggi fuorilegge.

*Van Gogh si mutilò un orecchio in seguito ad un litigio con l’amico Gaugin… Chissà che non sia stata una bevuta eccessiva di assenzio a scaldare gli animi?

JACK KEROUAC: STORIA DI UN POVERO DIAVOLO (O ANGELO?)

2007-07-06T17:08:00.000+02:00

La prima volta che ‘incontrai’ Jack Kerouac fu un pomeriggio di diversi anni fa…

Mi aggiravo tra gli scaffali di una libreria che vendeva roba usata dietro casa: stavo cercando il solito libro appioppato per le vacanze dai Professori (di cui non ricordo neanche un titolo). Prima di allora non Lo avevo mai sentito nominare – tantomeno a scuola. (gli insegnamenti di Maestri come Lui, Corso, Ginsberg e Borroughs non si trovano in nessuna scuola che io conosca).
Gettai per caso l’ occhio sull’ immagine di una copertina consumata dal tempo e da qualche mano desiderosa di vagabondare macchiata di non so cosa. Niente di particolare, soltanto una Pontiac distrutta e cartelli stradali. Il titolo – “On the Road” – mi incuriosì… Così incominciai furtivamente a leggerne le prime pagine: “Jack Kerouac nasce a Lowell, una cittadina industriale del Massachussets il 12 marzo 1922…” niente di speciale (pensai). A colpirmi fu il rapporto della Marina Militare che costò il congedo anticipato all’ allora 21enne aspirante scrittore. Si parla di forti tendenze schizoidi, abuso di alcool, idee suicide, eccessiva inclinazione alla masturbazione… si… avete capito bene… eccessiva.
Insomma: chi era questo tipo strambo dal cognome francese quasi impronunciabile per la mia lingua di adolescente? E soprattutto cosa voleva da me? Sembrava come se l’ anima dello scrittore fosse imprigionata nel libro… come se Kerouac mi chiedesse di portarlo con me per un ultimo viaggio.

Henry Miller disse di Lui: “Jack Kerouac ha violentato a tal punto la nostra amata prosa che essa non potrà mai più rifarsi una verginità”.
Aveva ragione. La sua scrittura è intensa, chiama le cose con il loro nome e si ferma all’ essenziale; non cerca la suggestione né l’ effetto emotivo particolare.
Fino ad allora le mie uniche letture ‘impegnate’ erano state “La fattoria degli animali” di George Orwell e una biografia di Kurt Cobain. Così il libro passò dagli scaffali impolverati della libreria alle mie avide mani. Ero un adolescente che si affacciava al sesso: stavo perdendo la mia verginità. Da allora “On the Road” ha cambiato il mio modo di vedere le cose.

Negli anni 50/60 Kerouac fu eroe emblematico di quella “Beat Generation” alla quale ha dato il nome; l’ aggettivo “beat” vuol dire sì battuto, sconfitto, emarginato, ma più di ogni altra cosa vuol dire ‘beat-itudine’, che proprio Lui ha cercato per tutta la vita senza mai trovarla, e di cui, invece, Dean Moriarty (al secolo Neal Cassady) protagonista del romanzo pare maestro.

Kerouac si fece portavoce dei sogni di due e più generazioni; sogni di ribellione, sogni di viaggi, ma soprattutto sogni di fuga da quella società ormai degradata dal consumismo… lo stesso consumismo di cui oggi Jack Kerouac è vittima: più mitizzato che conosciuto! alla stregua di “Che” Guevara, Einstein, Marilyn Monroe e la “Gioconda”. Già perché quando un’ immagine viene riprodotta migliaia di volte, diventando riconoscibile a tutti, entra nel mito: pensate ad Andy Warhol che ha reso ”icona sacra” un barattolo di fagioli!!! Dunque non c’ è da stupirsi se oggi Kerouac ha “battezzato” centinaia di bar e “venduto” milioni di Levi’ s. L’ apice lo ha raggiunto il ‘solito’ Johnny Depp (non me ne voglia) che ha sborsato 10mila dollari per un Suo impermeabile!!! Roba da pazzi!!!

Non ho ancora capito chi fosse Jack Kerouac e forse non lo capirò mai. Ma cosa potrebbero dirvi - ancora - professori, saccenti, biografi (qualsiasi riferimento a Fernanda Pivano è puramente casuale…) su questo angelo (o diavolo?) che una volta camminava tra noi, anche se, forse, ad un passo da terra?

Ps: Jack Kerouac – nato nel 1922 a Lowell – è morto nel 1969, in Florida, di cirrosi epatica.

Paradiso Artificiale

CARTOLINE DALL'INFERNO

Il 20 giugno la prima di "Camera Oscura"

JIM CARROLL'S THE BASKETBALL DIARIES

LICENZA POETICA

I cantori della Beat Generation

Perle di Beat

LICENZA POETICA - "ENERGIA MUTABILE"

Società

Buone Vacanze !!!

Chet Baker - Sulla mia cattiva strada

GIANLUCA SORDI... METAMORFOSI STRANIANTI !!!

LA NOTTE DEL CLOCHARD

E' UN PAESE PER VECCHI

PARIS '68

"The Mark" al Detour by Superga Cinema

Gregory Crewdson ... l'occhio di Lynch!!!

TIM BURTON- INDAGINE SU UN REGISTA AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

LICENZA POETICA

Ogni blog è la libera espressione di una persona, del suo stato d'animo dei suoi ideali, delle sue paure, dei propri sogni... Grazie a Francesco per le parole di Charles Bukowski...

Charles Bukowski

MA IL CIELO E' SEMPRE PIU' BLU - Il mio tributo a Rino Gaetano

BUON ANNO

La vie bohème

FUMO DI OSLO

...Parole e Pensieri... Movimento, Arte&Libertà

Bruce Springsteen & The E-Street Band

VAMOS A MATAR COMPANEROS!!!

MOSTRUOSAMENTE UMANO - IL MONDO (IN BIANCO E NERO) DI DYLAN DOG

BUON COMPLEANNO "ON THE ROAD"

GIOCHI O NON GIOCHI?????????

ASPETTANDO BUKOWSKI

DIARIO DI VIAGGIO

Dentro il cappello...niente!!!

Licenza Poetica

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LA NOTTE IN CUI HO SCOPERTO IL BOSS: IL MIO TRIBUTO A BRUCE SPRINGSTEEN

L'ESSENZA DELL'ASSENZIO : TORNA IL LIQUORE MALEDETTO

JACK KEROUAC: STORIA DI UN POVERO DIAVOLO (O ANGELO?)